面料作为服装的重要构成部分，选到合适的面料，不仅可以更好的诠释服装设计的风格特性和理念，而且面料的选择，能够直接影响到服装的色彩、造型整体的呈现效果。所以对于学习时装设计的学生来说，了解更多面料的材质和特性，能够给学生们带来更多的设计灵感和想法，帮助学生们的设计锦上添花，从而达到一加一大于二的完美效果。 为了帮助学生们更好的了解布料的质感和差别，新加坡莱佛士设计学院扩大了我们位于第八层，Raffles Resource Library的样品收藏，本次扩充的样品，其中包括了奢侈的Liberty London面料和服饰，供所有莱佛士学生在未来的设计中参考。 提到Liberty London，就不得不提一提，其中最具代表的Liberty印花。Liberty在1892年成立了自己的印花品牌Liberty Art Fabrics，专注于开发印花纹样、生产高品质的印花图案面料。其印花面料以绚丽多彩、细节丰富的图案设计，以及精心的用料选材及色彩搭配的设计风靡至今。 除此之外，Liberty的每一款印花都拥有其独一无二的印花名称，和极具创意的小故事，这些印花图案经历了时间的考验，直到今天依旧凭借着其独特的风格闻名于世，深受世界各地时装设计师及纺织品爱好者的喜爱和崇拜。 Liberty的印花面料应用范围广泛，它不仅适用于一些服饰的领域，随着印花和面料技术工艺的不断完善和升级，这些印花面料也被运用到更多时尚领域中，如包袋和时尚配饰，面料的升级发展，更好的适配了不断变化的时尚行业的市场需求。 讲到这，大家一定会好奇，那么Liberty的设计师们都是怎样获取设计灵感的呢？ Liberty拥有一支庞大的设计师团队，他们每年都会从世界各地收集各种饰品、面料和艺术品，来获取设计灵感，有时这些灵感也来自于一些文学作品和日常生活中。设计师团队每年都会跟随时尚潮流趋势，不断更新面料纹样。此外Liberty 的设计工作室还与世界各地的艺术家，作家，工匠，建筑师和插画家合作，结合原创的灵感和源于生活的经验，不断为印花图案赋予新的定义。 感兴趣的学生也可以，在15楼的莱佛士图书馆中，查看《FuturLiberty：Liberty面料与先锋主义》这本书，这本书回顾了Liberty档案馆，探讨了二十世纪早期前卫艺术对Liberty织物设计的影响。此外，这本书还记录了室内设计师Federico Forquet创作FuturLiberty系列的整个过程。 在新加坡莱佛士设计学院，我们的时装设计专业课程设计，为学生提供了成为时装设计师所需的创意和知识与技能。课程通过一些探索性和实践性的项目，帮助学生能够，对时装设计行业有更深入的了解，并拥有应对变化多端的时尚市场的能力。在学习期间接触和熟悉更多面料，能帮助学生更好地实践并运用到设计中。

今天给大家分享的是新加坡莱佛士设计学院，2023珠宝设计专业毕业生的毕设作品，回顾在校学习的精彩时光，这些无数个日日夜夜的付出和努力，化作他们闪闪发光的珠宝设计作品，一起来看看莱佛士珠宝设计师们的精彩杰作～ 莱佛士珠宝设计师:Lin Yushang 设计主题:AR -Jewel 设计灵感：我正在探索虚拟时尚的领域，利用AR技术来展示我的设计。这种创新的方法可以让潜在的买家，在购买之前预览产品的视觉效果。 莱佛士珠宝设计师:Dong Fangxiao 设计主题:ACU-TECH 设计灵感：近年来，跨学科设计已成为一种趋势，珠宝设计在这方面具有天然的优势。随着人们对健康的关注，中医穴位按摩术受到了广泛的关注。珠宝和身体之间的紧密接触提供了指压的可能性。 莱佛士珠宝设计师:Shaulov Sagit 设计主题:CO-EXIST 设计灵感：6年来，新加坡已经成为我的家。尽管面临着一些挑战，比如Covid-19大流行，但我在这里有很多令人难忘的经历。现在疫情正在消退，我的设计，想强调所有使新加坡如此特别的美好事物。 莱佛士珠宝设计师:KANG Hye Weon 设计主题:Diverse-City 设计灵感：我的收藏包括三套，每一套都反映了韩国和伊班文化的融合。伊班人是马来西亚当地的一个部落，他们有独特的特点，我把这些特点融入了我的设计中。我的作品中使用了两种文化的传统图案和装饰品，金属、蛋壳、珠子和珍珠等材料是主要元素。 莱佛士珠宝设计师:ZHOU Jing 设计主题:Re-lief 设计灵感：我认为珠宝不应该只是装饰。利用独特的组件，包括键盘的重复声音和音乐盒的可变动态，我的作品产生独特的声音，帮助佩戴者减轻压力和焦虑。 莱佛士珠宝设计师:BAO Mengtai 设计主题:Cultural Pride 设计灵感：我的毕业作品集，探讨了我父母那一代的民族文化和特点，向我介绍了一种，我从未经历过的文化。通过将蒙古族元素融入到我的首饰中，我的目的是展示具有鲜明特色的民族之美。 莱佛士珠宝设计师:CHEN Zhengxin 设计主题:SYMBIOTIC 设计灵感：我的收藏旨在提高人们对自然世界的认识和欣赏，同时倡导环境保护和可持续发展。该系列是使用3D打印技术制作的。 莱佛士珠宝设计师: LI Xiaojia 设计主题:Rebirth 设计灵感：当破碎的碎片变成珍宝，生命将重新充满尊严和希望。该作品使用了925银和黑色氧化剂制作完成。 莱佛士珠宝设计师:CHEN Yanchu 设计主题:Peace 设计灵感：我的设计灵感来自橄榄枝和鸽子，它们象征着和平。让我们拥抱每一种文化和信仰的美好，为我们的世界创造和平。 莱佛士珠宝设计师:LIM Jia Ying 设计主题:Vibrant Sunflowers 设计灵感：这个系列的灵感来自向日葵，旨在唤起佩戴者的快乐和乐观。向日葵高高耸立，鲜艳的黄色花朵带来欢乐。 莱佛士珠宝设计师:WU Siqi 设计主题:Aranda 设计灵感：兰花的美丽含义在我的设计中很重要，因为它象征着“卓越和美丽，代代相传”。 莱佛士珠宝设计师:NGUYEN Thi Hong Hac 设计主题:Gaia […]

上周我们的莱佛士设计师们，迎来了他们的毕业日,祝贺所有的莱佛士设计师和营销人员!你们毕业了! 在毕业典礼上,莱佛士设计学院的毕业生们充满了好奇心和勇气，我们鼓励改变，为创新欢呼，拥抱变革，因为前方的一切绝不是一成不变的，向你呈现——METAMORPH，超越不变！ 一起来看看莱佛士时装设计师们的精彩杰作～ 莱佛士时装设计师:Wang Han 设计主题:Secret language 设计灵感：我的设计灵感来自奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的一句话，他把时尚称为“一种无法忍受的丑陋，我们必须每六个月改变一次”。这个想法与时尚趋势不断变化的本质产生共鸣，这要求设计师不断创新设计以保持相关性。 莱佛士时装设计师:Wint Thawdar Oo 设计主题:In Pursuit of Perfection 设计灵感：随着社交媒体的出现，人们开始过度注重别人对自己的看法，导致他们打扮只是为了给别人留下深刻印象，尽管不舒服，却隐藏了缺点。这个系列的作品，庆祝接受缺陷和活在当下的人，我希望每个人都在不完美中变得完美。 莱佛士时装设计师:Feliony FAUSTINE 设计主题:Style Unbound 设计灵感：这个系列是对街头时尚带来的自由和创造力的庆祝，拒绝了传统的时尚规范。它注重自我表达和个性，风格多样，颜色多样，图案多样，反映了城市居民的独特个性。 莱佛士时装设计师:Khin Khin Win 设计主题:Subconscious and Conscious Minds 设计灵感：我的设计作品，探讨了潜意识和意识的概念。我相信我们是自己思想的园丁，我们的思想会变成现实。通过专注于积极的情绪，如爱、满足、和平，我们可以将我们的潜意识转移到更高的频率，吸引更好的事物进入我们的生活。 莱佛士时装设计师:Shalena Beatrice 设计主题:Dysmorphia 设计灵感：由于严重的湿疹，我的皮肤上留下了疤痕和伤口，使我一生都在与自我意识作斗争。作为一名时装设计师，我想激励那些在不安全感中挣扎的人，通过服装来表达自己，向世界展示不完美也是完美的。 莱佛士时装设计师:ZHANG Ying 设计主题:Power Within 设计灵感：我的设计提倡的是“放大优势”而不是“放大缺陷”的理念。通过赞美他人的优点，我们可以建立更强大、更积极的关系，创造一个更令人振奋、更和谐的社会。 莱佛士时装设计师:YANG Bingyue 设计主题:Rococo Reincarnation 设计灵感：我这个系列的灵感来自洛可可时代，特别是电影《Marie Antoinette》。永恒优雅的美永远不会过时，通过将当代美学与历史元素相融合，我们可以在现代环境下，复原这个时代的美。 莱佛士时装设计师:YE Zhuoqian 设计主题:Obsession 设计灵感：我的设计灵感来自于痴迷这个概念，这个概念通常被视为人们试图隐藏的弱点。为了表现这一点，我结合了分层和结构化的织物，为我们内心的情感和思想层次创造了一个视觉隐喻。 莱佛士时装设计师:San Thiri San 设计主题:Unveiling Diversity 设计灵感：我在一个发展中国家长大，在那里男人被认为是高人一等的，我对这种社会观念提出了质疑。我发现这是一个影响亚洲女性的全球性问题，她们被期望穿着保守、优先考虑家庭、尊重男性。我想通过我的设计，来提高人们的意识，促进人们的接受和多样性。 […]

在莱佛士，成功源于设计！针对我们艺术设计的宗旨，很多目前有意向了解艺术设计或是即将开启艺术设计生涯的在读新生或者是在校生而言，设计不仅仅是能够独立完成一个作品。那么，设计的意义是什么？设计能够满足我们艺术追求的同时，又能够给我们带来什么？ 带着这样的思考，我们邀请到莱佛士设计学院知名校友Regina Fang，新加坡独立品牌NEWFOUND·纽方品牌创始人，为大家解读设计师，在基础技能学习，以及创业过程中，需要具备怎么样的专业素养，才能在设计师的道路上走的更远。 Regina Fang女士，从小就有想要成为服装设计师的梦想，源于对服装设计热爱的初衷，赴时尚国际都市—新加坡，就读于享有盛誉的新加坡莱佛士设计学院，毕业后被评为“新加坡优秀青年时装设计师”，并荣获新加坡莱佛士设计学院总部授予的“最佳女装设计师”荣誉。2006年注册成立NEWFOUND纽方品牌，截止到2022年12月，在中国已发展成为近200家门店的规模化品牌。 NEWFOUND纽方新加坡国际都市品牌，源自新加坡Regina Design Centre Singapore(新加坡设计中心)，蕴含着东西方文化和谐共存的时尚品味，纽方为新东方女性打造“东方优雅”格调。 知名校友：Regina Fang 2003年，完成学业并荣获毕业设计大奖，同时被评为“新加坡优秀青年时装设计师” 2006年，在新加坡创立了”NEWFOUND·纽方品牌” 2008年，荣获“最具潜力女装设计师大奖” 2010年，荣获香港国际设计师学会亚太区“超级设计师名牌奖” 2018年，荣获广东省服饰文化促进会“精英设计师分会—副主席” 2019年，成为广东省粤港澳合作促进会时尚品牌委员会委员 2019年，荣获“深圳时尚大奖-2019年度杰出新锐时装设计师大奖” 2020年，被邀请担任UNG全国联合选美盛典中国区总决赛“大赛组委会副主席”与“大赛专业评审”” 香港国际设计师学会亚太区“超级设计师名牌奖” 这次重返母校，Regina Fang向我们分享了，她从新加坡莱佛士设计学院毕业后，建立她的个人品牌，NEWFOUND纽方的经历，并向学生享了学习设计的心得体会。 请问您如何看待设计类专业学生，在国内的就业环境？ Regina Fang：现在的社会发展越来越迅速，中国的每个城市都逐渐都市化，那这意味着设计和创意是非常重要的，社会需要这种创意和创新。因为人们满足了温饱，满足了穿着，需要的是创新的体验，需要的是美好的感受，所以我觉得设计师对社会的贡献价值很大，因为他属于创造。创造的话，他首先要有一个很明确的自我兴趣，所以他才愿意牺牲去创造，为别人，为市场，为社会去创造价值。所以我觉得设计这个行业，永远都会有美好的前景，只要我们拥有一颗对设计热爱的心，只要社会在进步，人的生活追求在进步，就会永远需要设计行业。 您认为服装设计目前在中国的市场情况是怎么样的？ Regina Fang：无论是在中国市场还是国际市场，服装设计的流行元素都将是人们喜欢的东西方结合，就是融合。你看那些国际大牌的服装设计里面，也有很多东方的元素。那我们中国现在的时尚崛起，目前中国还没有说有一个品牌可以影响世界，属于时尚这个板块，一直都是国际的品牌，国际的品牌都有百年的历史。中国在这个生活水平上涨二三十年的品牌是有的，但影响到世界的目前还没有。所以就是说中国的品牌，中国的思想，想要越来越好，要与中国本土的东方的文化、东方的元素很好的去经营，去耕耘。大家说的地球村，就是东西方结合。东方的这种文化和谐，东方的很多这种美好寓意的象征，向我们中国古代的这种文念传承加创新，是我们中国设计需要去提炼的。我作为一个中国的设计师，我喜欢东西方结合，我想把这种色彩明艳和中国美好寓意的结合，展现给更多的消费群体。 您认为在莱佛士哪方面的学习经历，为您后面的事业发展打下了很好的基础？在您创立自己的事业的时候，有没有帮助到你什么？ Regina Fang：任何一个人的成长过程，都需要经历一个学习的过程。那么有些人的学习，他并没有清晰的明确自己的未来职业发展，就进入学习了，学了之后可能存在一个对工作可能不匹配的情况。那么作为一位设计师，每个学设计的人都应该是很明确自己的兴趣爱好，就是因为设计师，我们都要设计产品给别人，为未来去做贡献，怎么能不知道自己的人生设计。所以对于我来说，我是很明确是要来新加坡读服装设计专业的，我自己很喜欢做服装设计。我觉得很幸运的是，我找到了新加坡莱佛士设计学院，我在学校学习到了很多知识，学服装制作、制造，整个产品的设计灵感，再到服装灵感落地这个板块。 我们的老师很严格，我把每一个科目的老师布置的项目，当作任务去实施、去遵守、去完成。虽然莱佛士的老师很严格，但是他们同样很热情带动我们，在课堂上去学习去理解。我在学校上学时，有参加很多设计比赛。作为学生，我认为这些项目，让我们去思考，这个品牌定位，这个品牌需要什么样的呈现，我们去尝试，去帮这些商业品牌去实现这个过程，我觉得这个过程对于我来说是一种锻炼的机会。 那些行业合作的项目实践和设计比赛锻炼，包括学校日常的一些练习作业，还有老师对我们进行的专业教学，对我后期直接去创业有很多帮助。我在创业的过程中，很多时候都会回想，在学校时我们是如何找寻制作服装的灵感，而这些灵感来源，就是我要定位品牌的重点。我因为没有工作直接就创业了，所以工作后，我感觉到我们的学校也像一个项目，一个科目一个教师，一个不一样的体系，就像是我们的做品牌管理时的不同部门，设计部门，营销部门等，我就是这样一步一步做起来的。 很多学生在来学校之前，没有相关的一些设计经验，您会有什么建议给到新生，当他们学开始习设计时，如何找寻灵感，迅速地投入设计的学习中？ Regina Fang：首先我们学校的定位很清楚，我们是一个设计学院，一个设计学院越来越优秀，学校的学生也会越来越优秀，这是一个相辅相成的过程。学校的定位决定了，来学校的学生都是冲着设计来，只要他是冲着设计来，我们在教育过程中，让他了解“为什么你要读设计？为什么是设计？”，这样的方式对他进入设计的学习过程中，会有很大的帮助。很多人感受不到为什么要做设计，我们做设计就是因为，首先是一个兴趣，其次是做设计时，要有牺牲的精神去创造东西，给别人，给社会很多实用价值。其次在创造设计的过程中，他是感到开心和快乐的，他能够有很多的体验。 因为学校定位很明确，我们学校主力打造就是设计学院，所以你吸引的都是喜欢设计的学生。我当初就是被这样吸引的，因为这是设计学院，所以我来我就是要学设计，因为我准备好了，所以我的学习过程就是很容易投入。学校的学习氛围很重要，就像原来我在学校学习的时候，我们会看到同专业的学长、学姐都很努力在学，作为新加入的同学，我们也会受到感染，从而更加努力。因为我觉得，这是一个总体的氛围文化，这样好的学习气氛，需要一个时间需要一个时间去沉淀。我们的每个老师也都很热爱教学，所以学生在学习的过程里面，他会因为老师，对这个课程的这种讲解，让他感受到很喜欢融入去学。 我们学校的宗旨就是，成功源于设计。成功源于设计是对我们的学校定位，我们的学校定位很好，所以学生进来读书，都是为了设计而来的。所以我建议，在我们的新生刚入学时，我们有一个科普的课程，让他们清晰的知道“什么是设计？为什么要设计？为什么你要来这里学设计”，当你把这3个关系都搞清楚后，在后面的学习中，就能够很投入。因为很多人，并不清楚为什么学设计，就像我们找一份工作，很多人没想那么清楚就做了，那他为什么要做，他说需要钱，拿到钱之前呢？因为我喜欢这个，在喜欢之前呢？我一定要拿到怎样，因为他在进入工作前就清晰的知道自己的目标，并且知道他喜欢和热爱的东西，所以当他进入这个工作时，他就能做的很好，因为那是他选择的他喜欢的。 在设计领域在校生最应该锻炼的是哪方面的能力，才能够在之后的就业中脱颖而出？ Regina Fang：因为我们的设计学校是一个大学，我们的课程设置，能够让学生，在他们的每一个科目中，都能得到相应的锻炼。就比如说，灵感构想的时候，他需要不断练习。灵感构想的目的是什么？是定位，定位一个方向，所以他需要练习。练习之后，等到他未来就业时，他将会在每个工作环节都很熟练。第二就是他的操作落地，因为很多设计师在想的时候，他落地出不来，想象都是美好的，但无法真正实践出来，是能停留在设想这个板块。 设计师在练习落地这个板块，就是跟着我们的教学体系里面的项目去实践，有项目的时候一定要参加，一定要多练习，这是我自己在学校学习时总结到的。有项目的时候一定要参加一定要做，不能逃避，如果你觉得项目多，学习科目多，已有项目就逃避不做，到后面你真正工作时，你会发现这份工作是你承受不了的。这就是我们所说的学习态度，如果现阶段在学校有项目不做练习，之后在就业的时候，就会因为没有设计实践而吃亏。 我们学校的老师都很棒，在我之前的学习过程中，老师会给到我很多帮助，特别是我们的这个校长，因为他热爱他的工作和设计，这种热情常常能感染到我，令我受益匪浅。在我之后的工作中，我常常会回想，校长他能够带领那么多学生走向成功，又能保持他对设计的热爱，我也应该向他学习，带着这种热爱继续前进，把我的设计师带的更好，让他们去超越我的这种想法和能力，活到老学到老。我在我们校长的身上学到了保持对设计的热爱，这个坚持。因为设计本来就是要热爱坚持，它才能够练的越来越好，所以我就觉得我们老师的这个敬业的精神，敬业的灵魂，是值得所有学生去学习的。 Regina Fang此次出行新加坡，除了参观母校，还参加了新加坡艺术与慈善晚宴。《新加坡艺术与慈善》作为新加坡艺术与慈善领域的重要活动，新加坡总统哈莉玛作为晚宴的主宾出席，给予慈善活动大力支持，为爱心艺术家和企业家颁发奖杯。 这项活动的举办，不仅用艺术为慈善筹集善款，帮助了更多有需要的残疾人士，更是成功为各国艺术家建立起跨文化、跨国界的国际平台，把新加坡的艺术与慈善推向新的高峰。

莱佛士设计学院自豪地宣布，莱佛士平面设计师Belynda Netya ALLELUIA和Vanessa DJOHAN，在2023年Indigo Design Award 上获得了金奖。 莱佛士平面设计师Belynda Netya ALLELUIA是社会变革综合平面设计金奖获得者，而莱佛士平面设计师Vanessa DJOHAN是社会变革数字设计和社会变革综合平面设计金奖获得者。 Indigo设计奖总部位于荷兰，是一项国际多学科设计竞赛，旨在庆祝视觉传播和数字设计方面的卓越表现。Indigo Design Award 旨在展示创新、前沿设计机构以及个人设计师，在他们职业生涯任何阶段的作品，这也是Indigo设计奖创建的原因。 赛事举办的目的是为了，吸引更多优秀的原创设计师发挥创新精神参与比赛，为设计师们提供一个展现设计作品的平台。 该设计奖项的颁奖典礼每年都会选择最迷人和最前沿的城市举行，届时将在全球范围内进行宣传和推广这一赛事，并报道所有提名者和获奖者的相关新闻。这是一个很好的机会，将设计师和他的作品展现在大众的视野中，提升自身的知名度。 Raffles Graphic Designer Belynda Netya ALLELUIA’S winning entry: Dove: Real Beauty Campaign 这个项目是 Dove: Real Beauty Campaign的活动更新。该活动的目的是宣传，真正的美不是人们在镜子里看到的，而是来自内心的美。因为不同种类的美，在广告上的表现形式有限，所以该活动将会使用镜子，以观众自己为模特的视角，来展现每个人镜中独特的美。 将这项活动分布在不同的场所，就会拥有不同的受众和反馈。把这些小册子分发到大学和办公楼附近，甚至是家庭常去的购物中心。封面上的各种镜子的图片，就会引起观众的好奇心，当观众打开小册子时，他们就能看到自己在里面的反光纸/胶卷上。 把这些海报使用反光纸/薄膜作为镜子放在公共场所，当人们经过繁忙的道路时，看着镜子里的自己，他们就能得到活动的信息，把它们贴在公共场所很容易获得很多观众。 Raffles Graphic Designer Vanessa DJOHAN’S winning entry: Look Up, Look Out. “Look Up, Look Out”是一项有趣而充满活力的活动，针对所有年龄段的人。这项活动是为了提高公众，对新加坡公共交通工具周围的小工具导致行走分心的风险的认识。该活动利用户外海报和环境广告，设立在公共交通车站周围。 在新加坡，走路分心是一个大问题，而在乘坐公共交通工具时，这个问题可能经常被忽视。如果不小心，小工具会导致走路分心，导致非常严重的事故和伤害。该活动利用户外海报和环境广告，设立在公共交通车站周围，警示人们抬起头，向外看，不要紧盯电子屏幕，可以避免不必要的伤害。 祝贺所有参加2023年Indigo设计奖的莱佛士平面设计师。设计的另一个成功故事！