意大利作为艺术留学热门目的地，吸引着越来越多学生的选择。但在真正开始申请前，几乎所有学生都会卡在同一个问题上：我到底该选择“国际生计划”还是“图兰朵计划”？这两种留学方式有哪些区别和优势？申请要求有哪些？ 如果你正在计划2026年前往意大利学习，这篇文章会为你详细讲解这两条留学路径的区别、优势、申请条件和时间线准备，一起来看看！ 图兰朵计划 1、什么是图兰朵计划？ 图兰朵计划（Programma Turandot）是意大利政府于2009年正式推出的官方留学项目，专门面向中国艺术类学生（包括美术、设计、音乐等方向）。该计划的核心目的，是为中国学生进入意大利高等艺术教育体系提供一个更加顺畅的过渡通道。 与常规申请不同的是图兰朵计划允许学生在不具备意大利语基础的情况下，直接赴意大利学习。学生在完成预注册流程和签证申请后，即可进入意大利的语言学校进行10个月或11个月的语言课程学习。语言课程结束后，根据所申请院校的要求参加入学考试或提交专业材料，通过后即可正式注册进入本科或硕士阶段学习。 从整体定位来看，图兰朵计划更像是一种“语言过渡+升学衔接”的路径，而不是直接录取通道，其本质在于为学生提供进入意大利艺术教育体系的准备期。 2、图兰朵计划优势 1、语言门槛低 申请阶段无需提供意大利语等级证书，学生可以在无语言基础的情况下直接赴意大利学习，入境后完成约10个月或11个月的语言课程学习，再进入专业学习阶段。 2、签证通过率高、流程稳定该计划属于中意官方合作项目，流程规范明确，材料标准统一，整体签证成功率较高。申请者可享受与意大利学生相同的待遇，专业选择相对灵活。 3、竞争范围小 该项目主要面向中国学生开放，相比国际生面对全球申请者，竞争群体更集中（但录取标准不降低）。 3、申请条件（本科） 1、持有高中毕业证或同等学历。 2、在满分750分的情况下，高考文化课成绩分数大于300分，且艺考成绩需满足以下公式：（高考分+艺考分÷艺考满分×750]÷2≥400分。 4、申请详细流程（以莱佛士为例） 1月至3月：开始准备银行流水。 4月至7月：根据各领区要求准备预注册材料，办理价值声明；提前准备部分签证材料。 6月份：高考分数达到300分，[高考成绩+(艺考成绩÷艺考满分)×750]÷2≥400分。 6月至8月：在Universitaly平台预注册（报考专业学校＋语言学校），并获得回执单。 9月至10月:递交学习签证，获得签证后前往意大利学习语言课程。 10月至11月：入境到意大利语言学校； 10月/11月至次年8月:在意大利语言学校学习语言,期间需要关注莱佛士米兰设计学院预注册学校的报考信息，根据院校要求准备下一步。 次年11月：正式入读莱佛士米兰设计学院。 国际生计划 1、什么是国际生计划？ 国际生指的是来自非欧盟国家的学生（包括中国学生），通过意大利高校面向全球开放的常规招生体系进行申请。 与图兰朵计划不同，国际生属于“直接申请+直接入学”模式。学生需要在申请前完成语言学习，并达到院校要求的语言水平，同时准备作品集及其他申请材料。通过院校审核或入学考试后，可在同一年完成入学。 部分院校需要前往意大利参加入学考试或面试（部分院校支持线上形式，具体要求以申请院校为准），若考试通过则被直接录取。 2、国际生计划优势 1、节省时间与成本 学生可在国内提前学习意大利语，节省一年的时间。毕业后直接入读院校，实现无缝衔接，节省意大利学习语言的大部分费用。 2、国际生计划招收名额相对比图兰朵计划多。 3、被录取后，报考当年11月即可入学，节省1年时间。（以莱佛士为例） 3、申请条件（本科） 1、持有非欧盟国家的有效护照。 2、高中毕业证书或同等学历证书，如：高中生、中专生、大专生。 3、参加过国家统一高考，不同领区要求不同，以领区要求为准。 4、通过意大利语言水平测试或提供英语水平证明（例如我们莱佛士米兰设计学院本科的语言要求：意大利语B2/雅思5.0或同等水平）。 4、申请详细流程（以莱佛士为例） 1月至2月：开始准备银行流水。 3月至6月：准备相关学历资料。 6月至7月：确认预注册院校及专业，在Universitaly平台进行线上预注册。 8月至9月 ：拿到预注册回执（Riepilogo），并准备相关签证材料。 11月：出发意大利，正式入学莱佛士。 从整体来看，图兰朵计划与国际生计划代表两种完全不同的留学方向，图兰朵计划通过增加一年的语言学习时间，为学生提供适应与过渡空间；国际生计划则强调效率，通过提前准备实现直接入学。

你会把可穿戴设备作为日常穿搭的一部分吗？近期莱佛士设计学院时装设计专业学生HENG Chanrithy，与AR科技先锋品牌Rokid携手，在新加坡IT Show 2026的舞台上，将智能科技真正变成了可穿戴时尚美学。智能眼镜不再只是功能设备，而是随时随地可以搭配造型、提升气场的时尚单品。 长期以来，智能眼镜在大众的认知中往往与厚重、笨拙和不日常挂钩，这也是很多可穿戴设备难以真正进入消费市场的原因之一。Rokid此次发布的AI智能眼镜，以六种全新配色亮相，并内置AI智能系统，实现实时翻译、导航指引与图像识别等功能，使佩戴者在跨文化交流、出行探索与信息获取中更加从容。 但真正改变感知的是设计，六种全新配色的加入，使眼镜不再是单一科技产品，而成为可以参与整体造型搭配的时尚单品。学生Chanrithy将不同颜色的眼镜分别融入到了不同风格的造型搭配中，既具日常穿搭的可能性，又保留了前卫表达的张力。科技产品不再是“突兀存在”，而在整体造型中形成呼应，真正融入的时尚表达。 值得一提的是，在此次展示活动中模特上身的系列服装，就是由学生HENG Chanrithy设计的作品《Inherited Function》，该系列设计还荣获了学院颁发的Most Promising Raffles Fashion Designer Award（最具潜力时装设计师奖）荣誉。 该系列的设计灵感源自他的祖父，他的祖父是一位军人，其生活始终与纪律和责任感紧密相连。Chanrithy 通过对制服结构与功能细节的再诠释，将个人情感融入设计之中，在尊重传统制服的同时，以当代视角重新定义制服类服装语言。 当军装的功能美学遇上智能眼镜的科技感，两种不同维度的功能性设计在舞台上产生了奇妙的化学反应。 当观众在现场看到这些搭配时，感受到的不只是产品本身的功能性，更是一种清晰的信号，智能眼镜可以成为日常穿搭的一部分。 伴随着科技的进步和趋势的发展，可穿戴设备从最初的功能探索期，逐渐转向于用户需求和体验。可穿戴技术的未来不仅取决于功能的强大，更取决于它是否被用户群体“渴望佩戴”。 越来越多品牌开始意识到，决定可穿戴产品未来的不只是技术参数，而是它是否能融入用户的生活方式。从智能手表到智能耳机，再到AR眼镜，产品正在不断“去设备化”向配饰属性靠拢。 轻量化设计、多场景适配以及个性化表达，正在成为新的设计发展方向。也正是在这样的趋势下，时尚与科技的融合不再只是加分项，而成为设计产品发展的必要条件。 对于学生而言，这是一次完整的项目实践体验。从前期沟通到现场呈现，每一步都要求学生跳出单一的设计视角，进入跨领域协作之中。这种经验让设计从课堂中的概念练习，转变为面向市场与用户的真实表达。 作为一所强调国际化与实践为导向的设计院校，莱佛士始终致力于让学生走出课堂，进入真实的行业语境学习成长。本次与Rokid的合作，不仅是一次成功的展示，也体现了学院在设计跨界教育上的持续探索。让学生在科技、商业与设计之间建立联系，理解未来产业的运行方式。

近期新加坡市中心设计地标 Design Orchard 内的多品牌零售空间 DORS，上架了一批“特别的”新品牌。不同于以往的品牌入驻，这一次上新的，是莱佛士五位时装设计专业学生的个人品牌。这不仅是一次展示，更是一场真正意义上的“从设计到零售”的跨越。 不是毕业作品展示，而是直接进入真实的设计市场售卖。对于设计教育而言，最大的挑战从来不是“创意”，而是“转化”。如何让一个概念设计成为可以被购买、被穿着、被传播的产品？如何在坚持设计表达的同时，回应市场节奏？ 莱佛士设计学院给出的答案是，把”真实市场“直接搬进教学体系。学院发起的设计孵化项目Raffles Privato，通过直接对接真实零售渠道和用户，帮助学生建立品牌、直面市场，实现从设计到零售的有效衔接。 这一次，5位时装设计专业学子带着自己的独立品牌首次亮相，同步上架零售空间。不只是展示，更是真正进入市场。每个品牌的背后，都是设计师完整的创作世界： 设计师：Stephanie Gabrielle Pagarisi 设计品牌：Stephanie Gabrielle Stephanie设计的系列Circus of Curiosities，灵感来源于马戏团，通过将布料与形态的巧妙结合，将梦幻般的幻想转化为生动且实穿性高的服饰。大胆的造型和精巧的工艺相互碰撞，构建出“奇异与优雅”的并置美学。 设计师： Radin Amal Shah Bin Radin Yusoff 设计品牌：Mal Radin设计的系列Delicate Ecstasy，灵感来自他关于心理健康与厌食症的真实个人经历，设计理念的核心在于将这种内心的挣扎转化为视觉形式，通过垂坠的面料来模仿肋骨的轮廓，表达“痛苦中的美”。该系列用时装重塑“死亡与重生”的意象，让脆弱成为力量的源泉。 设计师：Shi Zhengfeng 设计品牌：SZF Zhengfeng的设计系列Grottesche Moderna，以“畸形之美”为核心，受到怪诞装饰的启发。该系列设计通过扭曲的比例、错位的结构和怪诞的元素相结合，呈现出一种怪诞美学，挑战传统优雅的定义。 设计师：Chea Darya 设计品牌：Orae by Daya Chea的设计系列Irregular Asemia，以自然形态和传统手工艺为设计灵感，通过和服拼布和Sashiko手工缝制探索“不完美的力量”。一针一线间，都藏着对“手作”的敬意，她用细节诠释出“时间的质感”。 设计师：Kun Pheakkropom 设计品牌：K Studio Kun的设计系列Grace in Ruin，以柬埔寨红色高棉时代为背景，将“创伤”与“重生”融入设计叙事。她通过旧布料、缝线和象征性装饰，表达“破坏后的重生”，每件作品都体现了生存和重建的力量。 这五个品牌的共同点，不在于风格，而在于它们都具备进入市场的能力。它们不仅能够被观看，更能够被选择。为什么莱佛士能做到这一点？这背后不是偶然，而是学院特有的“以实践为导向”的教育理念。 当行业的节奏越来越快，“会设计”已经远远不够满足当前的市场需求。而莱佛士正在做的，就是在学生学习阶段就为他们构建起应对真实职场的综合能力。 学生们的学习不止于课堂成果，而是延伸到真实的行业场景之中。学院通过校企合作项目，让学生们在完成学业的同时，也逐步建立自己的品牌意识与实践经验，为未来进入时尚行业和创业打下更坚实的基础。

在米兰莱佛士设计学院，教学从不局限于课堂。近期学院时装设计专业的学生们，参与了多场极具含金量的行业实践活动——从全球顶级皮革展会Lineapelle，到意大利高级定制西装工坊Prata & Mastrale，再到Moncler打造的沉浸式品牌展览。 这些实践活动经历，不仅拓宽了学生的设计视野，也让他们了解到更多真实行业的发展趋势。 1、走进Lineapelle，探索设计材料未来趋势 作为全球最具影响力的皮革与材料展会之一，Lineapelle汇聚了来自世界各地的优质皮革制造商、辅料供应商以及创新材料研发者。在这次参展活动中，时装设计专业学生们在导师Raffaella的带领下，深入展会现场系统了解材料产业的最新动态。 展会期间，学生们聆听了一场关于“2027年皮革行业趋势”的报告分享会，会议探讨了皮革行业2027年的发展方向、创新成果和预测。随后学生们还参观了各种原材料和皮革配饰，从触感、厚度到加工工艺，全面理解“材质如何决定设计表达”。 Alvin Pelli Spa的品牌方还为学生们提供了专业的讲解，从不同皮革的特性到应用场景，帮助学生建立起从材料认知到设计转化的系统性思维。与行业面对面的交流学习，帮助学生们了解更多设计行业趋势。 2、解码意大利高级定制的灵魂——Prata & Mastrale 如果说Lineapelle让学生了解到设计材料的未来发展趋势，那么Prata & Mastrale的参访，则让他们真正理解高级定制的工艺深度。在品牌创始人Aldo Invitti的带领下，时装设计专业的学生们走进了，这家专注于意大利高级定制西装的品牌工坊。 从面料甄选、版型设计，到量体裁衣与细节处理，每一个环节都体现出意大利传统工艺的严谨与优雅。从剪裁到缝制，学生们真实体会到一件高端成衣背后所需的时间、耐心与技艺积累。在参访活动中，学生有机会参与到了一部分西装制作的体验流程中。沉浸式的学习体验，让“高级定制”不再是抽象的概念，而成为可感知，可理解的职业标准。 值得一提的是该品牌创始人Aldo Invitti ，也曾经在米兰莱佛士设计学院任教过三年，担任学院男装设计课程导师。这意味着在莱佛士学生们所接触到的，不只是课堂的行业案例，而是来自行业一线设计师的经验分享。 3、Moncler品牌展览 在Moncler品牌方的邀请下，学院时装设计专业的学生们来到Portrait Milano，沉浸式探索Moncler Grenoble「The Beyond Performance」限时展览。这是Moncler Grenoble围绕“设计、性能与品牌传承”，打造的一次重要展览呈现。展览以多维空间叙事展开，讲述了品牌从雪山之巅的传奇起源，到功能与美学融合的未来视野。 学生们通过沉浸式的参观，深入理解品牌是如何在兼具功能性的同时，创新外观设计；如何构建品牌故事与传播；如何在传统的基础上不断创新。 从材料展会，到高级定制工作室，再到品牌展览，这种“全链路”的教学方式，帮助学生们跳脱出单一的视角，更全面地理解时尚行业的运作机制。更重要的是，这些真实场景中的观察与体验，帮助学生建立起自己的判断力。什么材料适合什么服饰、什么工艺让服饰做工更精细，这些问题的答案，不再只来自课堂，而来自学生们的亲身经历。 米兰作为全球设计与时尚之都，其独特的地理优势不仅在于时尚资源的集中，更在于“行业即课堂”的教育环境。学院始终坚持将教学与行业发展趋势紧密结合，通过不断引入真实项目与企业资源，让学生在学习阶段就能与行业建立连接。

近期莱佛士设计学院室内设计专业的学生们，前往了全球知名建材企业Knauf进行实地参访学习。学生们在真实的行业场景中，亲身体验建筑材料的实际应用及施工流程，将课堂知识延伸至实践，进一步深化对建筑与室内设计项目的理解。 图片来源于：knauf官网 作为拥有90多年品牌历史的全球建筑材料行业领导者，Knauf业务方向广泛，包括干墙系统、石膏及其辅料以及现代绝缘材料等。在此次参访过程中，学生们走进Knauf的展厅与材料展示空间，系统了解建筑材料在实际项目中的应用方式。 这次参访活动的一大亮点，就是能与行业专家近距离交流。Knauf公司的建筑规范经理John Yuen及其团队亲自带领参观材料展厅，并围绕实际项目案例为学生们讲解：建筑材料是如何参与设计决策的；不同项目针对材料性能的不同需求；以及施工工艺和行业标准的要求。 通过对不同材料规格与施工方法的了解，同学们逐步认识到，从材料、产品到施工方法与性能标准，每一个环节都需要清晰、规范的书面说明，才能确保设计方案在实际项目中的顺利实施落地。 此次参访活动，让学生们近距离接触到了行业的前沿技术，深入了解到了建筑材料的选择对设计呈现、施工效率及项目整体质量的影响。在分享学习中，学生们收获了多方面的实践知识，在材料性能讲解环节，学生们掌握了不同材料的运用及安全标准。 这些知识让设计从视觉表达，延伸到技术与执行层面。理论、实践、互动的学习模式，提升了学生的职业素养与设计敏感度。这不仅是一次行业的参访实践，更是一堂生动的建筑材料与项目执行的分享课程。 许多同学表示，课堂中学到的理论知识，在本次实地参访体验中得到了具体的呈现，尤其是对建筑材料的性能、施工标准和项目规范都有了更深入的了解。 通过实地考察，学生们不仅获得了一手行业信息，也更直观地感受到室内设计行业背后的专业逻辑与运作方式。这些宝贵的实践经验，将为他们未来的学习与职业发展奠定坚实的基础。 再次感谢Knauf公司的建筑规范经理 John Yuen及其团队的热情接待与专业分享，正是他们的耐心讲解与细致引导，让学生们深入了解建材技术前沿，同时感受到行业规范、创新理念与可持续发展的重要价值。 莱佛士设计学院始终强调“实践为导向”的教学方式，通过企业参访、行业合作与真实项目体验，让学生不断拓展视野。此次Knauf参访，正是课堂之外最重要的一环。未来，学院也将持续带领学生走进更多行业一线，让设计不止停留在想象，而是真正走向现实。