被VOGUE看见的机会来了，下一个上榜的会是你吗？
近期VOGUE Singapore来到莱佛士设计学院，启动了备受瞩目的VOGUE Talent Prize 2026赛事，并在现场分享了本届赛事主题与参赛细则。
作为新加坡时尚与创意产业备受关注的年度赛事之一，VOGUE Talent Prize始终致力于发掘新一代的年轻创作者，为设计师、视觉创作者、摄影师、数字内容创作者等年轻创意人才提供走向行业舞台的重要机会。
今年的赛事与国际时尚品牌CHARLES & KEITH联合推出，赛事以“Retrofuture”为主题，以复古为灵感，以创新为驱动力，邀请创作者重新想象未来世界，并通过独特的视觉语言表达未来时尚与文化的发展方向。
当天VOGUE Singapore代表Olle Kunasagaran与Paola Caleprico来到莱佛士设计学院，与师生们分享本届赛事的主题理念、评审机制以及参赛要求。
“Retrofuture”不仅是一种设计风格，更是一种创意表达方式。它鼓励创作者从过去与未来之间寻找连接点，通过影像、时尚、艺术与视觉叙事，探索未来世界的无限可能。
参赛作品既可以来自个人过往作品集，也可以围绕主题全新创作。赛事将从所有投稿中甄选30件优秀作品进入官方展示平台，随后由评审团选出Top 5决赛入围者，并通过最终创意企划展示、公众投票及评审评选共同决出最终获奖者。
除了赛事信息发布外，莱佛士设计学院高级副总裁ONG Kai How 先生还特别带领VOGUE Singapore团队参观了学生们的毕业设计，从时装设计到珠宝设计，学生们展现出的扎实的专业能力与鲜明的个人设计风格，也让来访嘉宾提前感受到莱佛士年轻学子们的创意力量。
对于学生而言，这样的行业交流机会不仅是一个展现作品的平台，也是与国际时尚行业建立联系的重要一步。
近年来，越来越多莱佛士学生在VOGUE Talent Prize中崭露头角，2021年，莱佛士时尚营销专业校友Hung Wan-Ting就曾成功跻身该赛事Top 5决赛名单。
她创作的41秒定格动画作品，灵感来源于童年时期的Paper Doll装饰贴纸，通过模拟人们日常浏览Instagram的场景，将Charles & Keith产品与童年的化妆游戏巧妙结合，以充满趣味的视觉语言呈现数字时代的时尚表达。
作品看似轻松有趣，却聚焦于一个当代社会普遍关注的话题，社交媒体时代下的外貌焦虑与审美压力。Hung希望借助这一作品传递一个简单却重要的理念：真正的美，源于内心。
2025年，莱佛士时装设计专业学生ZHU Yingwen（Ada）也凭借作品《Wet Dreams》成功入选赛事Top 30。她从人体热感图中获得创作灵感，将人体不同区域所呈现的温度变化转化为设计语言，打造出一件兼具艺术感与情感表达的服装作品。
在材质运用上，她选择柔软海绵塑造服装表面的立体结构，通过充满包裹感的轮廓象征家的亲密、安全与脆弱。与此同时，淡雅的色彩搭配、柔和自然的妆容以及层次丰富的发型设计，共同营造出梦境般的视觉氛围，使作品呈现出一种介于现实与记忆之间的情感空间。
她希望通过这件作品让大家感受到“家”不仅是一个物理空间，更是一种情感与心理的归属，这一理念与当代时尚强调个体体验与感知的趋势相呼应。
这些成果不仅展现了学生们的创造力，也体现了莱佛士始终坚持的实践为导向教育理念，让学生在学习期间就有机会参与真实行业项目与国际赛事，积累宝贵实践经验。
对于设计教育而言，真正重要的不只是完成课程，更是让学生拥有被行业看见的机会。在莱佛士，学生能够通过国际赛事、品牌合作、行业项目以及专业导师指导，将课堂知识转化为设计作品，并不断提升自己的行业竞争力。
