从设计到零售，这五个学生品牌凭什么能进DORS？
近期新加坡市中心设计地标 Design Orchard 内的多品牌零售空间 DORS，上架了一批“特别的”新品牌。不同于以往的品牌入驻，这一次上新的，是莱佛士五位时装设计专业学生的个人品牌。这不仅是一次展示，更是一场真正意义上的“从设计到零售”的跨越。
不是毕业作品展示，而是直接进入真实的设计市场售卖。对于设计教育而言，最大的挑战从来不是“创意”，而是“转化”。如何让一个概念设计成为可以被购买、被穿着、被传播的产品？如何在坚持设计表达的同时，回应市场节奏？
莱佛士设计学院给出的答案是，把”真实市场“直接搬进教学体系。学院发起的设计孵化项目Raffles Privato，通过直接对接真实零售渠道和用户，帮助学生建立品牌、直面市场，实现从设计到零售的有效衔接。
这一次，5位时装设计专业学子带着自己的独立品牌首次亮相，同步上架零售空间。不只是展示，更是真正进入市场。每个品牌的背后，都是设计师完整的创作世界：
设计师：Stephanie Gabrielle Pagarisi
设计品牌：Stephanie Gabrielle
Stephanie设计的系列Circus of Curiosities，灵感来源于马戏团，通过将布料与形态的巧妙结合，将梦幻般的幻想转化为生动且实穿性高的服饰。大胆的造型和精巧的工艺相互碰撞，构建出“奇异与优雅”的并置美学。
设计师： Radin Amal Shah Bin Radin Yusoff
设计品牌：Mal
Radin设计的系列Delicate Ecstasy，灵感来自他关于心理健康与厌食症的真实个人经历，设计理念的核心在于将这种内心的挣扎转化为视觉形式，通过垂坠的面料来模仿肋骨的轮廓，表达“痛苦中的美”。该系列用时装重塑“死亡与重生”的意象，让脆弱成为力量的源泉。
设计师：Shi Zhengfeng
设计品牌：SZF
Zhengfeng的设计系列Grottesche Moderna，以“畸形之美”为核心，受到怪诞装饰的启发。该系列设计通过扭曲的比例、错位的结构和怪诞的元素相结合，呈现出一种怪诞美学，挑战传统优雅的定义。
设计师：Chea Darya
设计品牌：Orae by Daya
Chea的设计系列Irregular Asemia，以自然形态和传统手工艺为设计灵感，通过和服拼布和Sashiko手工缝制探索“不完美的力量”。一针一线间，都藏着对“手作”的敬意，她用细节诠释出“时间的质感”。
设计师：Kun Pheakkropom
设计品牌：K Studio
Kun的设计系列Grace in Ruin，以柬埔寨红色高棉时代为背景，将“创伤”与“重生”融入设计叙事。她通过旧布料、缝线和象征性装饰，表达“破坏后的重生”，每件作品都体现了生存和重建的力量。
这五个品牌的共同点，不在于风格，而在于它们都具备进入市场的能力。它们不仅能够被观看，更能够被选择。为什么莱佛士能做到这一点？这背后不是偶然，而是学院特有的“以实践为导向”的教育理念。
当行业的节奏越来越快，“会设计”已经远远不够满足当前的市场需求。而莱佛士正在做的，就是在学生学习阶段就为他们构建起应对真实职场的综合能力。
学生们的学习不止于课堂成果，而是延伸到真实的行业场景之中。学院通过校企合作项目，让学生们在完成学业的同时，也逐步建立自己的品牌意识与实践经验，为未来进入时尚行业和创业打下更坚实的基础。
