从校园里的创意构想到国际舞台上的艺术表达，校友朱颖文用自己的作品，展现了时装设计不止于服装本身的更多可能。

WOW是国际知名的可穿戴艺术盛会，将设计竞赛与现场表演相结合，汇集来自世界各地的创作者，通过服装、艺术、音乐、舞蹈与舞台表演，探索可穿戴艺术的更多边界。

2026年WOW以“GLO!”为主题，于9月17日至10月4日在新西兰惠灵顿举行。活动呈现了来自18个国家、134位设计师创作的108件入围作品，为观众带来一场融合创意与表演的视觉盛宴。

与传统时装展示不同，WOW更加注重作品的艺术表达与创新性。服装不再只是满足日常穿着需求的载体，材料、廓形、色彩与身体之间的关系，都可以成为创作者探索的方向。

在这样的国际创意舞台上，朱颖文的《Roots of Rebellion》也迎来了新的展示空间。作品所传递的设计理念，与可穿戴艺术突破常规、探索多元表达的创作精神形成了有趣的呼应。

《Roots of Rebellion》究竟是一件怎样的作品？朱颖文以历史上及当代的社会运动为灵感，尝试探索头发与自由、反抗之间的联系。在她的设计理念中，头发不仅是个人外在形象的一部分，也可以成为表达身份、传递态度的象征。不同的发型与色彩，往往承载着文化背景、个人立场，甚至是一种不愿被定义的精神表达。

基于这一创作思路，她尝试融合传统与先锋设计元素，通过大胆的发型设计与色彩运用，探索头发与文化身份之间的联系。不同的造型与色彩，不再只是为了塑造视觉效果，更成为传递观点、表达个性的媒介。

从一个日常元素出发，到形成具有鲜明个人特色的创作系列，朱颖文展现了自己对时装设计的独特理解，服装可以是艺术表达的载体，而设计也可以成为传递文化与个人态度的方式。

从2024年获得最具创意时装设计师奖，到2026年携毕业作品亮相新西兰WOW舞台，校友朱颖文的经历让我们看到，一件毕业作品的意义，并不会随着毕业展的结束而画上句号。

当创作者拥有清晰的设计理念，并不断探索新的表达方式，作品便有机会走出校园，在更广阔的舞台上展现自己的价值。对于学习时装设计的学生而言，灵感固然重要，但如何将想法转化为完整的设计作品，同样是一项重要的能力。

在莱佛士的时装设计专业，学生通过主题研究、创意构思、服装绘制、面料与色彩运用、立体裁剪及服装制作等学习与实践环节，逐步掌握时装设计的专业技能，并在不同的实践项目中探索自己的设计方向。

从最初的灵感探索，到毕业系列的完整呈现，每一次设计实践都是对创意的进一步打磨。学生不仅需要思考作品如何呈现，更需要找到属于自己的设计语言，让作品拥有独特的表达。恭喜朱颖文，期待未来看到你带来更多充满创意与态度的作品！