莱佛士毕业学子作品被《时尚芭莎》点名？这一届设计师太会了！
2025年6月13日，新加坡莱佛士设计学院迎来历史性时刻——建校35周年。这一盛典不仅是一场毕业典礼，更是一次艺术、教育与产业高度融合的创意盛事。来自时装、珠宝、动画、游戏、平面、产品、室内设计与设计管理等多个专业的毕业生，在展览与时装秀中交出了一份令人惊叹的“创意答卷”。
从1990年在新加坡创校出发，至今莱佛士已开设了16个院校，教育网络覆盖九个国家。这一跨越三十余载的教育旅程，凝聚了莱佛士教育体系全球一体化的愿景。
在本次毕业典礼中，毕业时装秀成为最受瞩目的环节。著名国际时尚媒体《时尚芭莎》新加坡版报道了莱佛士5位年轻设计学子的作品，并给予了高度评价，这是对莱佛士学生个人能力的高度认可。以下是《时尚芭莎》报道中的五位毕业生的设计作品：
莱佛士时装设计师:AURELIA CARISSA
设计作品：The Garden
灵感来源：本系列灵感来自 “艺术与工艺运动” 和亚文化的反叛精神。 在快时尚和AI自动化设计的时代，设计师选择以“花园”为隐喻，强调手工制作、不完美的美感与个体表达。如同亲手栽培的花园，每一件作品都独一无二，这是对创作本身的深情致敬。
莱佛士时装设计师:CWENDOLYN YAM OI YI
设计作品：Between the Threads: Fashion in the Age of Technology
灵感来源：传统与创新的交织线。这一系列以现代女性时装为载体，将手工工艺与现代技术有机融合，提出一种“新平衡”——既不放弃传统细节，也拥抱数字时代的表达自由。它展现出科技不冷漠，艺术不保守的新态度，是一种新时代女性力量的外在呈现：果敢、独立、有美感张力。
莱佛士时装设计师:KIM JOON HEE
设计作品：Reconstructed Realities
灵感来源：在“镜头世界”中寻找真实的自我。该系列男装以“整形文化”为灵感，用服装探讨社会压力如何改变一个人的外表，甚至内心。就像整形手术一样，我们不断“修补”自己，试图变成别人眼中的理想模样——但这是真正的“我”吗？每件作品仿佛是修补过后的皮肤，既脆弱又坚定，挑战人们对“被看见”与“被接纳”的期待。
莱佛士时装设计师:LI RUOYI
设计作品：Wear the Burden: The Mark of Overwork
灵感来源：该系列的设计灵感来源于我们常见的“过劳”现象，现在很多上班族每天加班、熬夜，这种长期的压力不仅让人身心俱疲，还会在我们的身体和衣着上留下痕迹。
设计师通过观察压力对身体的具象化影响——久坐后衣物产生的褶皱、紧绷姿势拉扯出的变形缝线，以及工作装逐渐贴合疲惫躯体的过程。将“过度工作”的压抑情绪转化为视觉与触觉体验，让压力不再沉默。
将轻薄的面料与压皱的面料层叠，打造出一种脆弱疲惫的感觉，让衣服反映身体的疲劳状态。希望通过这个设计，让大家更直观地看到过劳带来的影响，也提醒大家要重视工作与生活的平衡。
莱佛士时装设计师：MIN KHANT KYAW
设计作品：Intertwined
灵感来源：当梦魇成为灵感。该系列灵感来源于设计师的梦魇经历，整个系列将“无法动弹的恐惧”以艺术与神话语言重构。
长款礼服搭配利落的剪裁，半透明蕾丝和飘逸的缎面裙摆设计，散发出优雅与慵懒的气息。透过布料缠绕、结构扭曲与暗色调的运用，用作品重新诠释恐惧与脆弱，将其转化为力量的源泉——让黑暗蜕变为美，以创意为媒介，重获内在力量。
一直以来莱佛士都以“成功源于设计”的理念持续培养新一代的年轻设计师。35周年庆典只是一个里程碑，未来的创意旅程，莱佛士仍将带领学生以设计回应世界、塑造行业、启发社会。恭喜所有毕业生，愿你们在未来的设计道路上，乘风破浪，绽放光彩！
