从莱佛士到伦艺UAL，她是如何斩获offer的？｜采访平面设计专业毕业生黄禧婷
在设计的世界里，有人用美学构建商品价值，有人用创意讲述社会热门议题。本期的莱佛士优秀毕业生经验分享，我们邀请到了来自中国，毕业于我校平面设计专业的校友——黄禧婷，从莱佛士毕业升学到英国顶尖设计学府——伦敦艺术大学（UAL），她不仅用设计回应现实议题，更用作品探索设计的边界与自我表达的可能性。
本次专访中，我们将带大家走进黄禧婷的设计旅程，聆听她关于学习经历、作品集准备、升学的心路历程以及对AI时代设计行业的独到见解。希望她的分享，能给大家一些启发。
请简单的介绍一下自己
大家好！我叫黄禧婷，来自中国，毕业于莱佛士平面设计专业，毕业后申请到了伦敦艺术大学（UAL）的研究生。
为什么选择入读新加坡莱佛士设计学院？
首先是出于对地区的考虑，我父母觉得新加坡相较于其他国家更安全，文化也更亲近。在查询比较过几所艺术院校后，我发现莱佛士的课程设置周期相对较短、节奏紧凑，能让我更高效地掌握专业知识，并尽快进入设计行业，这一点非常吸引我。同时，学校偏实践型的教学方式也正是我所需要的。
你最喜欢的一门课程或项目是什么？它是如何让帮助你成长的？
我最喜欢的是Typography（字体设计）这门课。在课程初期，老师会带我们从最基本的字体构造、排版规则开始学起，通过不断练习，我逐渐建立起对视觉秩序与美感的敏感度。
老师的耐心指导加上后期个人项目的自由探索，我逐渐找到了一点点自己关于这方面的理解，也为我后面更多的探索打下了基础。
作为莱佛士的毕业生，你觉得学校的教学风格和行业需求匹配度高吗？
我认为非常高，本科期间在学校里老师会直接带我们参与一些校企合作实践项目，有时甚至可以直接与客户沟通需求、汇报方案，这让我对未来职场的运作模式有了清晰预期。同时，我在课余时间也会尝试做一些设计类的相关项目，提升自我。
分享一位你印象深刻的导师？
我印象最深的导师是教我《Packaging Design》的CHAO Yibo老师。他不仅在专业知识上给予我们清晰的框架，也特别鼓励我们去突破传统、尝试跨界设计。
当我有一个新的设计方案时，他不会直接告诉我这个方向是否可行，反而是引导我去调研、去验证我的思路是否能成立。这种引导式教学方式让我第一次感受到“设计是探索”的真谛，让我体验到了挑战创新的快乐。
可以分享一下你的毕业设计吗？
我的毕业设计灵感源于我一次周末去海边的经历。当时我抬头仰望星空，发现相比家乡，新加坡的夜空星星稀少，这让我开始关注“光污染”这一议题。
我查阅了大量资料，发现人类生活中的光污染对夜行性鸟类的迁徙、生存有极大影响。于是我为一个以“减少光污染”为主题的环保活动，策划了一系列视觉推广设计，希望通过图像唤起人们的环保意识。
你怎么看待AI技术对平面设计的影响？
我认为AI技术的崛起或许能够满足部分工业的需求，但是技术终究是技术，对于创意设计本身而言，真正的“灵魂”依然要靠人类思维来点燃。AI是工具，但不是创意的源头。
你从什么时候开始准备申请UAL的？你认为最关键的准备是什么？
我是25Fall入学，所以从2023年7月就开始系统性准备了。最关键的一步是信息获取，在确定目标院校之后，我花了很多时间去学校官网查看专业的申请要求和在校生的作品，这一步帮我明确了方向。
你申请UAL的时候是如何准备作品集，以及学校的面试的？
我会针对我申请的专业方向，去解读官网上的每一条作品集说明，然后重新整理我过往的作品。在面试时，老师除了关注我本科的学习内容之外，更多就是关于作品集创作过程的细节，这部分我提前做了很多梳理。
在申请过程中，最具挑战的一部分是什么?你是如何克服的?
最大的挑战是“思维方式的转变”。在莱佛士的学习过程中，我学习如何熟练地运用平面设计去解决问题和满足客户的需求。
但在准备申请硕士时，我需要去思考平面设计这一媒介作为个人表达和沟通的可能性。我尝试去了解了平面设计界和平面设计之外的一些艺术家们的想法。
可以给学弟学妹一些建议吗？
享受创造的过程，不要急于追求结果。每一个作品集项目，其实都是一次自我表达的机会。
学生作品展示
