还在觉得学生作品只能停留在课堂吗？在莱佛士设计学院，优秀的学生设计作品真的有机会走进真实行业。从灵感构想、珠宝制作、品牌合作到国际展览，学生的每一步成长，背后都离不开学院环环相扣的课程设置。

在今年7月举行的Singapore International Jewellery Expo（SIJE）2026国际珠宝展上，多位莱佛士珠宝设计专业学生的原创设计，经珠宝品牌Calenthy甄选并完成制作，在展会现场正式展出与销售。这不仅是一次设计成果的展示，更是一次真实商业项目的实践。

值得一提的是，在本次入选合作品牌项目的五位学生中，有两位来自中国。她们分别是XI Shi Ting和HAN Shi Yu。

SIJE作为东南亚最具影响力的国际珠宝盛会之一，汇聚来自全球30多个国家和地区的珠宝品牌、设计师、制造商及行业专业人士，为珠宝设计、工艺创新与行业交流搭建了国际平台。

在本次合作中，Calenthy首席执行官Sudat Bajracharya先生亲自向莱佛士珠宝设计专业学生们发起了以“动植物”为主题的设计挑战，并提供品牌宝石材料供学生创作。

最终，五件设计作品被选中并制作，在SIJE 2026的Calenthy展位正式零售展出。参与本次合作的学生包括：XI Shi Ting、HAN Shi Yu、Iewa Fawad Bin Mohamed、Eileen SASTRODIKORO和HOR Kim Nay。从课堂到品牌，从设计稿到成品珠宝，再到国际展会，学生们完成了一次真正意义上的行业实践，一起来看看他们的设计作品：

设计师：Iewa Fawad Bin Mohamed

设计作品：Immortalis

作品介绍：传说中，金苹果拥有赐予永生的力量。它生长在赫斯珀里得斯的花园，那是海洋与世界尽头的交界处，被仙女与守护者日夜看守。Iewa把这种守护永恒的概念，变成了一条真正能佩戴的珠宝作品。

作品灵感源于希腊神话中的金苹果，材质方面整件作品采用18K黄金、白金及多种彩色宝石打造，变色龙成为守护金苹果的新角色，让神话拥有了新的设计语言。

设计师：Eileen SASTRODIKORO

设计作品：Nocturnal Bloom

作品介绍：兰花与飞蛾的结合，也能变成珠宝设计灵感。看到这枚胸针的第一反应，会觉得它像一只停驻在夜色中的蝴蝶，但其实它的灵感来源于一种拥有“洋兰皇后”之称的花朵——蝴蝶兰。

作品以纯银打造主体结构，通过流畅的金属线条勾勒出花瓣与翅膀交叠的轮廓。碧玺镶嵌其中，如同夜晚洒落在花瓣上的月光，为整体设计增添了一份灵动与层次感。

整个设计最吸引人的地方在于它的双重视觉效果，远看，它是一朵正在绽放的蝴蝶兰；近看，却仿佛是一只在夜色中轻轻振翅的飞蛾。不同角度下呈现出的不同形态，让整个作品充满探索与发现的乐趣。

设计师：HOR Kim Nay

设计作品：Leaf and leap

作品介绍：这是一套可叠戴的戒指组合，包含一颗梨形祖母绿、一只精致雕刻的青蛙和一片鎏金银杏叶，在指间演绎了一场关于动植物之间的灵动对话。

除了参与SIJE 2026，莱佛士珠宝设计专业的学生还参与了DES Jewellery Design Competition 2026。

本届赛事以“100 Years of Monet – From Canvas to Carat"为主题，适逢法国印象派大师克劳德·莫奈逝世100周年，赛事邀请设计师从莫奈作品中的色彩、光影、氛围与造型汲取灵感，并将这些艺术语言转化为兼具当代设计感、佩戴性与情感表达的珠宝作品。

其中，两位莱佛士珠宝设计专业学生的作品入选本届赛事的新加坡参赛作品：Michelle Prudence PRASETYO、 Iewa Fawad Bin Mohamed。

从灵感构思、材料研究，到建模制作、工艺打样，再到品牌评审、展览展示，一件珠宝作品的诞生，需要经历完整的设计与制作流程。这些不仅是真实行业中的工作内容，也是莱佛士希望学生在学习期间亲身体验的实践过程。

对于学生而言，每一次项目经历，都是一次与行业接轨的学习机会。在莱佛士，课堂不仅教授设计方法，更鼓励学生把创意转化为真实作品，在实践中理解材料、工艺、品牌与市场，逐步建立属于自己的设计语言。