大家好，我叫杨明宇。我在2012年到2015年就读于新加坡莱佛士设计学院，主修珠宝设计专业。

2016年毕业后，我前往英国继续研究生学习，并在2022年创立了自己的当代首饰工作室。我们的工作室主要提供首饰设计培训，同时也制作独立设计的首饰作品和品牌。

同时，它提供了一个三个月的预科课程，这让我在入学前可以接触到其他不同专业，并最终选择了自己真正喜欢的珠宝设计专业。这样的过渡让我更清楚自己的兴趣所在，也帮助我走上了珠宝设计的道路。

在莱佛士的学习经历，对我的创业和后期教学帮助非常大。我在莱佛士的学习体系非常紧凑，每三个月一个学期，每个学期都有一个集设计和制作一体的实践项目（studio practice）。除此之外，每个月还会有不同的小课程，比如说像历史课、理论课或者是绘图课等，课程的搭配组合和时间分配设计都恰到好处。

佩戴的舒适度有一个标准，只要不造成佩戴者的不适就可以。而审美是非常个人的，我更注重在独特的风格和个人审美上实现设计落地。

我们还是要以比较长期主义的心态，去做设计和研究工艺，始终保持在潮流的前沿，这样才能让我们的设计，更具吸引力和市场价值。

尽管经济环境存在挑战，但首饰的发展相较于其他行业的门槛较低，无论是作为职业还是爱好，珠宝设计在中国市场依然充满潜力。

我非常喜欢Dorothea，她是一位年长的女艺术家。她擅长将材料最原始的形态，以一种组合排列的形式，直接运用到首饰设计中，看似简单直接，但背后经历了大量实验和研究。这种保持材料天然美感的方式，对我的设计风格有很大影响。

尽管AI和机械化生产可以带来批量生产的便利，但人们对手工制作和独特审美的需求是发自内心的，无法完全被替代。

我认为设计师需要明确，自己的设计风格和方向，不论是AI辅助还是手工制作，最重要的是坚持自己独特的设计理念和风格。

我的灵感来源主要分为三类：一是各种天然石材的收集和拼搭；二是材料本身的特性，我不会局限于传统的金属材料，有的时候会用一些综合材料，像塑料、亚克力、树脂、木头和皮革等，探索这些材料的更多可能性，进而激发设计的相关思路；三是叙事性设计，在设计前我会先了解设计的群体、佩戴者的相关故事经历，将这些叙事性的东西，加入到设计中使首饰与佩戴者产生互动，让作品更具私人意义。

在读书时要多花时间研究工艺，工艺扎实不仅可以帮助你实现更具创意的设计，还能培养独特的设计思维。不要只停留在纸面上，尽量动手制作，将创意付诸模型。

毕业后从事珠宝设计行业，可能没有太多时间专注于工艺，因此要珍惜在校的时光，为未来就业打好基础。