在樱花集锦（Sakura Collection)亚洲杯比赛中，来自莱佛士时尚设计专业的Onwaree Sukjumroen以她独特的设计，赢得了2020年的国际优胜奖，并会代表新加坡赛区去参加三月在日本举行的终极决赛和巡回展览。除了主办方赞助的东京往返机票住宿之外，她还赢得了为西铁城手表设计环保手袋的机会。

很多时候，当我们看到国际上一线的设计师星光璀璨的站在聚光灯面前展示他们的设计作品时，我们时常会忽略设计大师们一路的心路历程。大师并非一出生就注定成为大师的，在背后更多的是辛勤的耕耘，一步一步夯实基础。有人也许会羡慕的说那是生而逢时，时势造就天才，但是人们往往忽视了成功的背后所蕴含的汗水与血泪。

即使在学生时代参加设计比赛也是一个不断学习，磨练个人综合素质的过程。以此次日本的Sakura Collection 比赛为例子，每个参赛者首先需要对比赛的主题进行解读。每个主题的背后都包含了相应的文化积淀，设计师需要大量的查找资料，吸收后再加以自己的理解去诠释。不仅需要结合自身的实际情况找到一个切入点，同时还要考虑其他选手的背景优势。

在一场国际比赛中，每个设计师都来自不同的文化背景，不同的观察角度。将自己的想法呈现在概念版上时，表达的方式也是百花齐放式的。设计师们想要从中脱颖而出，就必须表现出独特的设计。

入围此次比赛的两名莱佛士时尚设计的同学在她们的作品呈现上都可以看出来两人对日本社会的洞察力。Varren 是以当今社会的文化现象出发，以“中二病” （chuunibyou）为题设计的女性服装。她的作品表现出这一群少女的青春梦想，同时反映出这群女生在自己设定的世界里充满了童真可爱。

而Onwaree出发的角度是从历史中寻找灵感。她的作品叫做“回到女武芸者时代”（Return of Onna Bugeisha)，这是日本历史上鲜为人知的历史时期。我们也许对日本武士道的精神耳熟能详，但是对于女性武士，确实还缺乏了解。当一位设计师能深入挖掘主题背后的象征意义，还能让观众和评委耳目一新，那么这位设计师的概念就是成功的。

除了头脑风暴的硬核实力的展现之外，设计师们还需要培养出与人协作的能力。创作的过程可以由设计师本人单独完成，不过将稿纸上的创作付诸实践还是需要与人沟通。从制衣选材，到加工成品，再到模特的呈现方式，这是一系列的艺术呈现过程，缺一不可。

设计师们的个人的实力需要有一个合适的展示舞台，而莱佛士设计学院就是有能力在每个“白天鹅”还是“丑小鸭”的时候，提供给到每一个渴望实现自己梦想的设计师们一个又一个磨练自己的机会。